借助艺术让更多人了解中国，这位国际著名绘画表演艺术家有个大梦想

10月3日至10月18日，著名演画艺术家黄凤荣先生个展上海首展——《行动的意义》在M50艺术区明·空间举行。作为国际著名绘画表演艺术家，黄凤荣开创了中国绘画表演艺术先河，赋予观众更开放超前的全方位艺术感知。

2009年，黄凤荣首次将绘画表演搬上央视，并频繁收到各大卫视的邀请。经过多年不懈的艺术实践与探索，他逐渐形成了激情而爆发的当代艺术风格，建立了“演画”这一艺术新形式。此后，黄凤荣的作品在美国、俄罗斯、法国，日本、阿联酋，新加坡等世界各地展览演出，并于2018年获得第三届全球华人杰出青年菁英奖。??

黄凤荣创立的演画艺术融合了绘画和表演，同时兼备艺术与娱乐性，将绘画以表演的形式呈现在观众面前。在传统舞台表演的基础上，演画借鉴了戏剧、舞蹈及音乐的特点，忽略对事物具体细节的刻画，更着重对绚烂瞬间的呈现，其表演过程充满激情和活力，也昭示着——绘画过程本身也是一种艺术。

过去的职业生涯中，黄凤荣曾为多名国外领导人和知名艺人绘画。

用爱构建心的桥梁，用情连起民族的纽带，传递人文关怀，展现大爱无疆，这是艺术家永恒的初心。为此，黄凤荣选择用艺术之眼展示中国56个民族的民俗风情、乡土气息、自然景观和各民族热情纯朴的民风。

“希望借此让世界走近中国的56个民族、让中国56个民族走向世界。这是我和团队的心愿，也是我们为之奋斗的动力。”黄凤荣说。

也许是因为自身天赋的“灵性和活力”与这样一种艺术形式天然合拍，又或许是出于对现代世界人类生存境况的敏感体验和直觉观照，黄凤荣一直以来对拼贴艺术情有独钟、乐此不疲。

在拼贴艺术上，黄凤荣倾注了大量的热情和心血，玩出了一批“黄凤荣式”拼贴作品。

在二度平面上，将纸、织物或其他材料粘贴到画布或画板上来创作图像，这种由剪贴发展而来的拼贴艺术，经毕加索、勃拉克以及后来的达达派艺术和超现实主义而发展并流行起来，成为后现代艺术的重要组成部分。

这样一种艺术形式，既直观却又充满隐喻地诠释了我们生活于其中的这个后现代世界——这个世界，正是由各种元素拼贴堆叠而成的。我们生活的城市一直都在做的事情，无非就是:分割、拼凑、解散、重组。因此也有人说，拼贴艺术，正是我们这个解构与结构相互并存、相互钳制的社会的象征。

黄凤荣的拼贴作品使用的材料主要是纸张，这些纸张来自当下各种各样的时尚杂志。作为消费文化发展到一定程度的产物，时尚杂志的存在无疑正是这个喧嚣浮华而虚幻的消费时代、享乐世界的一种象征。

当黄凤荣把这物化了的喧嚣浮华和虚幻一页页、一片片撕下来的时候，这个有如孩童恶作剧般的行为，自觉不自觉中便有了某种游戏的、解构的性质，有了某种嘲讽的、批判的色彩。

而当黄凤荣把所有这些撕下来的碎片——文字和图像的碎片，或者说时尚的碎片一块块拼贴在画布上组合成一个个艺术形象时，“有意味的形式”随之产生:每一个碎片在这里获得了新生，作为一个有机元素而拥有了一个恰当的位置。

在这解构和重构的过程中，时尚的速朽化作了艺术的不朽，时代的喧嚣浮华和世界的虚幻图景被演绎成了一个缤纷而坚实的视觉形象，从而具有了某种超越的意义和价值。